Ron Arad na Barbican

A primeira grande retrospectiva sobre Ron Arad em solo de Sua Majestade abriu hoje na Barbican de Londres. Até que enfim. Afinal, são 30 anos de "carreira" do indomável designer, israelita de nascimento e Londrino de adopção. Dos primeiros e autênticos one-offs, feitos com "sucata" no seu atelier, às peças esculturais dos últimos anos produzidas pelas grandes editoras, tudo num ambiente desenhado pelo próprio Arad (ao que contam, com imensos LEDS, mas ele brilhava sozinho). A exposição chama-se Ron Arad: Restless, e para além da aliteração, que parece estar na moda para baptizar exposições, e do cartaz a acompanhar, genialmente tremido, realmente faz muito sentido tratando-se de quem se trata. A programação paralela convocada pela Barbican, com engenhocas que vão pôr o design de Arad a mexer (irrequieto, lá está) e a primeira noite Sketcha Kutcha, onde, em vez de palavras e slides, os conferencistas vão comunicar através de esquissos e gatafunhos, é igualmente emocionante. Vão, se puderem.

(na imagem, a famosíssima Well Tempered Chair, tornada transparente. Está no site de Ron Arad, e mais nada!)

Konstantinopla

Konstantin Grcic é o ilustríssimo "guest curator" da primeira exposição de design da Serpentine Gallery de Londres. Chama-se Design Real e como o nome indica é uma selecção de objectos reais, quase todos produzidos industrialmente, na última década (de uma vulgar vassoura às Melissa de Zaha Hadid). Grcic considera-os especialmente relevantes, e por isso mostra-os a nu, completamente descontextualizados, anónimos, para que a experiência seja directa, sem mediação. Só depois cada objecto (que corresponde a uma categoria genérica, como "contentor", "cadeira", "computador") é devidamente identificado, relacionado, explicado e esmiuçado até à exaustão num dispositivo desenhado por Grcic e com o apoio de uma ferramenta única: um site, que é metade da exposição. É muito inteligente e vivo, e transporta a exposição para fora da galeria. Mesmo assim, preferia pôr um pé na Serpentine.

"The relevance a product has to our life lies not only in its use, but also in how far we identify with it. A good product becomes part of our culture" Konstantin Grcic

(Konstantin Gric anda muito exposto. No Art Institute of Chicago dedicam-lhe uma retrospectiva: Decisive Design. Até 24 de Janeiro)

(imagens Serpentine Gallery)

Dieter Burton

O que têm Dieter Rams e Tim Burton em comum? Absolutamente nada, imaginamos, a não ser que protagonizam duas exposições imperdíveis, uma de cada lado do atlântico. Em Londres, no Design Museum, o guru alemão que revolucionou a paisagem (electro)doméstica com a Braun é objecto de uma retrospectiva contundente, suportada num design de exposição cinco estrelas, da responsabilidade do estúdio Bibliothèque (a propósito, espreitem aqui). Em Manhattan, Tim Burton aterra no MoMA com a sua delirante e deliciosa freakalhada, numa megaexposição com mais de 700 objectos (incluindo desenhos, maquettes, marionetas, esculturas e pinturas) que eleva um dos últimos "auteurs" do cinema americano à categoria de "surrealista pop".

The Design Ethos of Dieter Rams, até 7 de Março no Design Museum, Londres

Tim Burton, até 26 de Abril no MoMA, NYC

(não esqueço os Dez Princípios do Bom Design de Rams. Aliás, ando com eles na cabeça porque se aplicam a muitas coisas da vida. O Design Museum organiza uma conferência sobre o decálogo e convida os participantes a pensarem num 11º princípio. Painel TBA, mas será no dia 2 de Março, no Goethe Institute de Londres (e a pergunta é: terá um jardim como o nosso?))